Boogarins relança “Plantas Que Curam” em edição especial

Nota

Boogarins ® MARCOS HERMES-14

Boogarins relança “Plantas Que Curam” em edição especial

Banda apresenta novo disco em show em São Paulo dia 25 de outubro

Sucesso no Brasil e no exterior com sua mistura de rock e psicodelia, o Boogarins traz pela primeira vez para o público brasileiro seu disco de estreia, o elogiado “Plantas Que Curam”. Com influências que vão de riffs do rock sessentista a Elephant Six e a psicodelia intrincada do Tame Impala, o disco conta com hits como “Lucifernandis”, “Infinu” e “Doce”, que acompanharam a banda em inúmeros shows pelo Brasil e pelo mundo e agora ganham uma edição especial pela Skol Music. O álbum conta com a adição de três faixas extras – as inéditas “Refazendo” e “A Sua Frente” (gravada em Los Angeles no estúdio da Lolipop Records) e uma versão de “Doce” registrada no festival Bananada 2014. A edição especial será vendida em dois formatos separadamente: CD e um vinil duplo, que conta com o álbum completo mais um LP de sete polegadas com as faixas extras.

“Refazendo” e “A Sua Frente” quase passaram no corte e entraram na primeira edição do disco, mas chegam agora em versões especiais que completam ainda mais a linguagem rica do universo de Benke Ferraz, Dinho Almeida, Rapahel Vaz e Ynaiã Benthroldo. A versão física com CD e vinil chega em breve às lojas, fazendo aquecimento para “Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos”, novo álbum da banda gravado na Espanha, que será lançado pela Skol Music no dia 30 de outubro. O primeiro single do novo álbum, “Avalanche”, acaba de ser lançado em um vídeo ao vivo gravado no Centro Cultural São Paulo durante uma apresentação lotada da banda: https://www.youtube.com/watch?v=DuN0vGcfw9o.

Para apresentar ao público o novo repertório, o Boogarins fará um show especial em São Paulo,dia 25 de outubro no Mirante 9 de Julho, pouco antes de embarcar para uma turnê europeia que passará por Portugal, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Suíça e França.

Capa - Boogarins - Plantas que Curam

Marrero mistura rock e horror em clipe de “Quem Será” e anuncia turnê com Fear Factory


foto Marrero - credito Rui Mendes

Formado por Anderson Kratsch (voz e rhodes), Estevan Sinkovitz (guitarra) e Felipe Maia (bateria), oMarrero chega com seu stoner rock cantado em português lançando o clipe da música “Quem Seráhttps://www.youtube.com/watch?v=lYhOdhvof84. O clipe foi gravado no Pico do Jaraguá, em São Paulo, e dialoga com estéticas do cinema de horror nacional.

A direção é assinada por Fernando Rick e Dennison Ramalho, que assinou o filme mais recente de José Mojica Marins, “Encarnação do Demônio”. “Foi uma produção de cinema mesmo, toda gravada em um dia. Os diretores criaram uma história bizarra na qual uma vila teve sua água modificada por algum motivo. Por causa disso, os homens e mulheres agem de forma estranha, ficando separados dentro da aldeia: as mulheres ficam pela floresta, como se fossem entidades da tentação, e os homens ficam coletando a água e adorando as imagens delas. Tudo isso entremeado por imagens da banda tocando na floresta e na vila”, explica Felipe Maia.

“Quem Será” faz parte do disco de estreia do Marrero, lançado recentemente pela Skol Music sob a direção artística de Carlos Eduardo Miranda. O grupo resolveu realizar o sonho de gravar de maneira analógica e fez uma imersão total no estúdio durante dois dias, reunindo dez faixas de rock pesado que resumem a sonoridade forte e cheia de influências da banda. No repertório, o riff cadenciado de “Au”, a pesadona “Desdém” e a soturna “Rei”.

Em outubro, o Marrero vai para os palcos abrindo para a banda Fear Factory, que chega ao Brasil celebrando os 20 anos de lançamento do clássico “Demanufacture”. Os shows passam por Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo, e logo em seguida o Marrero embarca para Natal para o festival DoSol.

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Datas:

26/09 – São Paulo / Casa do Mancha

09/10 – Curitiba / Music Hall (turnê Fear Factory)

10/10 – São Paulo / Clash Club (turnê Fear Factory)

11/10 – Rio de Janeiro / Teatro Odisseia (turnê Fear Factory)

07 e 08/11 – Natal / Festival DoSol

Para ouvir o álbum, acesse: https://www.youtube.com/playlist?list=PLnFV59amFCNx691wwDj8aTLPmI2HEwKYQ

Polysom lança “Os Mutantes –  Box Deluxe”

 

 

box mutantes

 

No final da década de 60, a música nacional conheceu o grupo que, quase 50 anos depois, ainda dá muito o que falar: Os Mutantes. Um dos precursores do rock no Brasil, a banda apresentou um som único, psicodélico, que serviu, e ainda serve, de referência para as gerações seguintes. A Polysom conta o início de sua trajetória com o lançamento de “Os Mutantes – Box Deluxe”, caixa especial, que traz seus cinco primeiros discos, mais “Tecnicolor” (gravado na França em 1970 e lançado em 1999) e a coletânea “Mande um Abraço pra Velha”, todos em vinil de 180 gramas, masterizados a partir das fitas originais.

Os discos são: “Os Mutantes” (1968), “Mutantes” (1969), “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado” (1970), “Jardim Elétrico” (1971), “Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets” (1972), “Tecnicolor” (1999) e “Mande um Abraço pra Velha” (2014). Nesses álbuns, estão grandes sucessos da carreira d’Os Mutantes, como “Ando Meio Desligado”, “Balada do Louco”, “Panis Et Circenses”, “Virgínia”, a versão deles para “A Minha Menina”, de Jorge Ben, “Top Top” e “Bat Macumba”, entre outras.

Essa caixa indispensável já está disponível para pré-venda, com entrega no dia 20 de outubro.

Assista os teasers nos links abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=8heYlO4Gmpw

https://www.youtube.com/watch?v=4uYXwc3AXWU

https://www.youtube.com/watch?v=dhBxUBcUc58

Nasi lança clipe de “Alma Noturna”

Nasi - Credito Marcelo Rossi 4 w

O cantor e compositor Nasi lança o CD e DVD “EGBE”. Gravado no Audio Arena, que fica no estádio do Morumbi, o DVD traz 13 composições que passeiam pelas mais diversas influências. Nele encontramos blues, hard rock, rhythm & blues, country rock, a pegada do Ira! e algumas pérolas escondidas nas regravações muito bem escolhidas por Nasi. Desse repertório oito faixas são releituras de músicas que fizeram parte do CD “Perigoso”, de 2012. Duas são inéditas e três são regravações.

Uma das inéditas, “Alma Noturna” foi a escolhida como primeiro single https://youtu.be/mgl7IQguVro. Com uma levada sixties, a música tem influência dos afro-sambas de Baden Powell, virou tema do programa “Nasi Noite a Dentro”, do Canal Brasil, e é uma parceria de Nasi e Johnny Boy com o músico e compositor Kiko Dinucci, que assina a letra. “Foi composta pelo WhatsApp. Eu estava na Bahia e o Kiko tocando na Europa” – conta Nasi.

“EGBE” é uma coprodução de Nasi com o Canal Brasil, tem distribuição da gravadora Deck e em breve estará disponível em CD, DVD e nas plataformas digitais.

Rhaissa Bittar lança álbum no Sesc Belenzinho dia 18 de setembro

Rhaissa Bittar - credito Christian Maldonado - 2 w

Espetáculo, com direção geral de Jum Nakao, contará com as participações especiais de Paulinho Boca de Cantor, Paulo Padilha, Paulo Tatit, Maestro Spok e Nailor Proveta

Todos os elementos e tradições do teatro musical estão no show de lançamento do álbum Matéria Estelar, que Rhaissa Bittar apresenta no dia 18 de setembro, sexta, às 21h, no Teatro do Sesc Belenzinho,  a cantora recebe convidados especiais como  Paulinho Boca de Cantor, Paulo Padilha, Paulo Tatit, oMaestro Spok e o Nailor Proveta, para participações especiais.

 

Com roteiro e direção musical de Daniel Galli – autor da maioria das canções – Rhaissa interpreta uma boneca que canta as vicissitudes e amores de seres inanimados.  Uma pera leva um fora de um caju; uma lista telefônica desempregada consegue uma função de peso no Sebo do Messias; até o brinco de pérola da menina retratada na obra-prima do pintor holandês Johannes Vermeer ganha vida nos apólogos de Matéria Estelar.

 

A atmosfera fantástica do espetáculo ganha potência com o cenário em forma de livro pop up, concebido pelo designer Jum Nakao, criador e diretor geral do espetáculo. Com um misto de tecnologia e artesanato em papel, o livro conduzirá músicos e cantora por seu interior, virando as páginas a cada história cantada. Jum Nakao também assina o figurino de Matéria Estelar.

 

No palco cantora Rhaissa Bittar (voz) será acompanhada pelos músicos Daniel Galli (Violão), Lulinha Alencar (Piano e Acordeon), Lucas Espósito (contrabaixo), Diego Gil (Bateria), além dos convidados: Paulinho Boca de Cantor (voz), Paulo Padilha (voz), Paulo Tatit (voz), Maestro Spok (sax alto/ barítono), Nailor Proveta (sax alto/ clarinete). No repertório as canções como O Leque, A Lista, Interlúdio, Lamúrias de Uma Pera, A foto e O sacrifício.

 

O show também será acompanhado pela big band Soundscape guiada pelo maestro e arranjador Nailor Proveta e formada por Josué dos Santos (sax alto/soprano), Vitor Alcântara (sax tenor/soprano), Jefferson Rodrigues (sax tenor), Luiz Neto (sax barítono), Junior Galante (trompete), Daniel D’Alcântara (trompete), Sidmar Vieira (trompete), Paulo Jordäo (trompete), Paulo Malheiros Jr (trombone), Jorge Neto (trombone), Marcelo Boim (trombone) e Jaziel Gomes (trombone). Um encontro histórico com o também maestro pernambucano Spok, da célebre Spok Frevo Orquestra.

 

A atmosfera fantástica do espetáculo ganha potência com o cenário em forma de livro pop up, concebido pelo designer Jum Nakao, diretor artístico do espetáculo. Com um misto de tecnologia e artesanato em papel, o livro conduzirá músicos e cantora para o próprio interior, virando as páginas a cada história cantada. Nakao também assina o figurino de Matéria Estelar.

 

A singularidade de Matéria Estelar não está apenas nas alegorias das letras, que mesclam humor e um tanto de melancolia, ou no lirismo das melodias – aparentemente simples, mas com saídas harmônicas surpreendentes –, ou mesmo na interpretação brejeira e vigorosa de Rhaissa Bittar. O disco também conta com um jeito incomum de produção musical, ao menos nos dias de hoje.

 

ESTAÇÃO BRASILEIRA

O projeto que contempla nomes consagrados e artistas da nova geração privilegia a música popular feita no Brasil, caracterizada pela riqueza rítmica e melódica, e a multiplicidade de influências.

 

Serviço

Show: Rhaissa Bittar – Lançamento do álbum “Matéria Estelar”

Data: 18 de setembro (sexta)

Horário: 21h

Local: Teatro do Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1.000 – Belenzinho – São Paulo/SP

Ingressos: R$ 6,00 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$ 10,00 (credenciado/usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 20,00 (inteira).

Venda online a partir de 08 de setembro, terça-feira, às 17h30.

Venda presencial nas unidades do Sesc SP a partir de 09 de setembro, quarta-feira, 17h30.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.

Capacidade: 392 pessoas

Duração do espetáculo: 90 minutos

Novo álbum de Daniel Groove já está na internet

foto Daniel Groove - credito Eduardo Escariz

Após o elogiado “Giramundo”, o cearense Daniel Groove lança seu segundo álbum, “Romance pra Depois” pelo Projeto Plataforma. Com direção musical de Saulo Duarte, o disco traz canções compostas recentemente por Groove com letras muito inspiradas. “Romance pra Depois” já está disponível na internethttp://bit.ly/1KaC1CU e será lançado ao vivo dia 19 de setembro (sábado) no Sesc Pompeia, às 21h30. Nesse show, Daniel Groove (voz) será acompanhado por João Leão (piano/teclados), Victor Bluhm (bateria), Saulo Duarte (violão/guitarra), Klaus Sena (baixo) e João Vasconcelos (teclado/guitarra).

 

Ele receberá como convidados especiais músicos que também participaram do CD como Helio Flanders em “Eu Lembro do Vento”, Juliano Gauche em “Pasto” e Rafael Castro em “Brincadeira de Amor”. Além dessas, vai apresentar as novas “Retrato”, “Jardim Suspenso”, “Canção pra Você Ficar” e outras.

 

Daniel Groove

Daniel Groove é compositor e intérprete cearense dos mais destacados de sua geração. Com mais de 15 anos de carreira, Groove coleciona participações em festivais e shows pelas cinco regiões do Brasil. Abraçou a carreira profissional em 1998 com o Groove, banda clássica da cena alternativa nordestina dos anos 90, com a qual lançou seu primeiro disco “Tá na mão” em 1999 e herdou seu sobrenome artístico. No começo dos anos 2000 participou da banda O Sonso. Depois Daniel partiu pra carreira solo e em 2013 lançou “Giramundo”. Produzido por Saulo Duarte no estúdio Cambuci Roots em SP o álbum, eleito o melhor de MPB no Prêmio Dynamite 2014, é um mosaico de várias vertentes da música brasileira e passeia pelo rock, pelo brega e pela MPB.

 

O show de lançamento de “Giramundo” passou por diversas cidades e o disco foi recebido de maneira entusiasmada tanto pelo público quanto pela crítica especializada, tendo sido citado em algumas das principais listas de melhores discos do ano. Agora o artista volta suas atenções para o seu mais novo lançamento “Romance pra Depois”.

Sobre o Projeto Plataforma

Para lançar novos trabalhos de cantores e compositores, o projeto se estabelece como uma verdadeira plataforma para expor essas obras. O Plataforma confere um caráter original às apresentações e recebe, no Sesc Pompeia, artistas de diversos estilos e gerações.

Há mais de dez anos, o Plataforma é responsável por receber lançamento de CDs, DVDs, vinis e apresentações inéditas. Entre os artistas que passaram por aqui, estão Arnaldo Antunes, BNegão, Aláfia, Guilherme Arantes, Bixiga 70, Alceu Valença, Marcelo Jeneci, Fundo de Quintal, Felipe e Pepeu, Móveis Coloniais de Acaju, Nana Caymmi e Nação Zumbi.

 

Serviço

Show: Daniel Groove – Show de lançamento de “Romance Pra Depois”

Data: 19 de setembro (sábado)

Horário: 21h30

Local: Choperia do Sesc Pompeia

Endereço: Rua Clélia, 93 – São Paulo/SP

Ingressos: R$ 6,00 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$ 10,00 (credenciado/usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 20,00 (inteira).

Venda online a partir de 08 de setembro, terça-feira, às 17h30.

Venda presencial nas unidades do Sesc SP a partir de 09 de setembro, quarta-feira, 17h30.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos.

Helio Flanders lança clipe de inédita do seu primeiro álbum solo

Líder do grupo Vanguart, o cantor, compositor e multi-instrumentista Helio Flanders é um dos maiores nomes da nova música brasileira. Com uma forma inconfundível e única de interpretar suas canções, esse ano ele lança seu primeiro álbum solo. O disco, produzido por ele e Arthur de Faria, foi gravado no estúdio Tambor (Rio de Janeiro) e chega ao público pela Deck no dia 11 de setembro. Hoje, ele apresenta o videoclipe de uma das faixas desse trabalho, a inédita “De Onde Você Vem?”.

Helio assina as nove faixas do disco, que trazem uma sonoridade mais intimista, inspiradas no tango e na canção melodramática. “De Onde Você Vem?” é exemplo disso. O vídeo foi dirigido por Ricardo Spencer, que conta: “Helio é um dos meus maiores parceiros artísticos e da vida. A sintonia é tão grande, que esse álbum da tormenta, chegou a mim em época propícia, quando foi minha vez de representá-lo visualmente”.

Essa sintonia entre o diretor e o cantor é recíproca e transparece nas imagens do clipe. “Erigindo cidades, é assim que me sinto com ele. Ricardo Spencer e eu nos conhecemos há mais de 300 anos. Ele é um verdadeiro gênio. Nossas ideias assombram pela conexão. Estar com ele filmando é sempre estar em outro plano, como se mesmo em um set com outras pessoas só nós dois estivéssemos naquele lugar etéreo onde só a arte leva. Tê-lo comigo nesse momento tão especial e novo, meu primeiro álbum solo, é um presente” – conta Helio. O clipe de “De Onde Você Vem?” tem a participação da atriz Paula Possani.

Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=9tyt5vx-Cfs

John Wayne lança lyric video de “Quatro Velas”

 

@FelipeNevares__

Atração confirmada na edição desse ano do Rock in Rio, a John Wayne prepara-se para outra grande apresentação nesse mês: a de seu novo álbum, “Dois Lados – Parte I”. Primeiro a ser lançado pela Deck, o novo trabalho chega em formato digital e físico no dia 11 de setembro. Enquanto esse dia não chega, a banda disponibiliza o lyric video da inédita “Quatro Velas” https://www.youtube.com/watch?v=KGIL35u77HE.

O vídeo, produzido pela MB filmes, surpreende. “Neste lyric a intenção foi trabalhar com arte conceitual, diferentemente de outros vídeos do gênero, normalmente feitos com banco de imagens. A linguagem não deixa de ser um desafio, porque temos três minutos de movimento para uma única arte, que é a capa do disco. Recortamos em camadas e posicionamos em espaços 3D, animando com a câmera virtual de modo que ela passeasse pelas ilustrações”- esclarece Marcelo Borelli, diretor do trabalho. A música fala sobre a vida e seus desafios e, como as demais do álbum, é de autoria do guitarrista Rogerio Torres.

A John Wayne, um dos destaques da nova geração do metal brasileiro, se apresenta no Rock in Rio dia 24 de setembro, no Palco Sunset.